In den Blumendrucken umfassen mehrere Farbblöcke die vier Blumen, während eine Variante von Grau das Grasbett umreißt. Das Siebdruckverfahren eignet sich natürlich zum Experimentieren in Bezug auf Farbe und Schichtung, und Warhol experimentierte mit beiden, wobei er verschiedene Farbschemata verwendete und die Blumen in einem Druck in leuchtendem Rosa und Orange und im nächsten in Weiß leuchtete. In einigen Drucken weicht er von der Originalvorlage ab und erzeugt durch mehrere Siebdrucke Schatten mehrerer Blumen. Verspielt und einladend, ohne aufdringlich zu sein, wurde Flowers 1964 erstmals in der Leo Castello Galerie in New York ausgestellt.

Warhols Interesse an Blumen sprach für sein größeres Interesse an der Verbindung von floralen Elementen und Mode – eine Faszination, die in der Kunst und den Modesphären der Moderne noch immer besteht. Michael Lobel, der einen Aufsatz mit dem Titel In Transition: Warhols Blumen schrieb , sagte einmal, dass Blumen mit dem Modeset der 1960er Jahre in Resonanz standen, weil sie die einfachen Formen, kräftigen Muster und leuchtenden Farben der Blumen als vielversprechende Bestandteile des damaligen zeitgenössischen Designs betrachteten.

Zu dieser Zeit war Flowers auch eine erfrischende Abkehr von Warhols Drucken, die sich mit Massenkultur und Marken befassten. Der sofort erkennbare Campbell’s Soup Can- Druck basiert auf einer bestimmten Zeit, einem bestimmten Ort und einer bestimmten sozialen Klasse, wurde jedoch aufgrund seiner Beliebtheit zu einer Ikone. Auf der anderen Seite sind Blumen selbst ikonisch und zeitlos und nicht an eine bestimmte Referenz oder Idee der Popkultur gebunden. In der Tat ist die besondere Blume in Warhols Drucken kaum zu identifizieren, und Kritiker konnten sie damals nicht benennen, was Teil der Intrige war. Lobel betont: „In der New York Herald Tribune [wurden die Blumen] als Anemonen identifiziert, in der Village Voice als Kapuzinerkresse und sowohl in Arts als auch in Art News als Stiefmütterchen. ”