Gustav Klimt hat nicht nur die Kunstwelt tief beeindruckt, sondern auch zahlreiche Künstlerkollegen inspiriert und beeinflusst. Hier sind einige Eindrücke und Aussagen von Künstlern über Klimt:

Egon Schiele
Egon Schiele, einer der bedeutendsten expressionistischen Maler und ein Zeitgenosse von Klimt, betrachtete ihn als Mentor und Vorbild. Schiele sagte einmal: „Klimt ist von unendlicher Sanftheit, wenn er seine Bilder malt. Er hat eine wahrhaft göttliche Ruhe und einen großen Sinn für das Schöne. Er hat mich gelehrt, dass es in der Kunst keine Regeln gibt, dass das Einzige, was zählt, die Ehrlichkeit des Ausdrucks ist.“

Schiele bewunderte Klimts Fähigkeit, Emotionen und innere Welten in seinen Werken darzustellen, und dieser Einfluss ist in Schieles eigener Kunst deutlich spürbar.

Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka, ein weiterer bedeutender österreichischer Maler, stand Klimt zwar stilistisch nahe, war aber in vielerlei Hinsicht ein Kontrast. Dennoch schätzte er Klimts Werke und dessen Einfluss auf die Wiener Kunstszene sehr: „Klimt hat die Kunst aus den Konventionen befreit. Er war der erste, der die Kraft hatte, gegen die Starrheit des akademischen Stils anzukämpfen. Seine Werke sind lebendig, sinnlich und voller Energie – etwas, das die Kunstwelt dringend brauchte.“ Kokoschka erkannte in Klimt einen Pionier, der den Weg für die Moderne ebnete.

Alma Mahler
Alma Mahler, die Muse vieler Künstler und Komponisten der Wiener Moderne, kannte Klimt persönlich und hatte eine enge Beziehung zu ihm. Sie sagte über ihn: „Gustav Klimt war ein Mann von unerschöpflicher Kreativität und Sensibilität. Er sah in Menschen das, was sie selbst oft nicht erkannten. In seinen Porträts legte er die Seele seiner Modelle frei, und seine Kunst war immer durchdrungen von einem tiefen Verständnis für das Menschliche.“

Alma Mahler betonte Klimts Fähigkeit, über das Oberflächliche hinauszugehen und in die Tiefe der menschlichen Seele zu blicken.

Friedensreich Hundertwasser
Der österreichische Künstler und Architekt Friedensreich Hundertwasser sah in Klimt einen großen Einfluss auf seine eigene Arbeit, insbesondere in Bezug auf die Verwendung von Farben und Formen: „Klimt war ein Magier der Farben und Muster. Seine Werke sind nicht nur Gemälde, sondern Welten, in die man eintauchen kann. Er hat gezeigt, dass Kunst nicht statisch ist, sondern leben und atmen muss. In meinen eigenen Arbeiten strebe ich nach dieser Lebendigkeit und Tiefe.“
Hundertwasser bewunderte Klimts Mut zur Individualität und seinen nonkonformistischen Ansatz in der Kunst.

Paul Klee
Der deutsche Maler Paul Klee schätzte Klimts Sinn für Symbolik und die Art und Weise, wie er mit dekorativen Elementen arbeitete: „Klimt hat es verstanden, das Ornamentale und das Symbolische auf eine Weise zu verbinden, die einzigartig ist. Seine Werke sind wie Gedichte in Farbe – sie sprechen zu uns in einer Sprache, die tief in unserem Inneren widerhallt. Er hat die Kunst bereichert, indem er uns gezeigt hat, dass Schönheit und Bedeutung Hand in Hand gehen können.“

Klees Worte spiegeln die Wertschätzung für Klimts Fähigkeit wider, komplexe emotionale und intellektuelle Inhalte durch visuelle Mittel auszudrücken.

Die herausragenden Künstler der Geschichte haben dem menschlichen Geschehen in einer universellen Sprache aus Form und Schönheit immer wieder Ausdruck verliehen. Die Montblanc Masters of Art Collection ist eine Hommage an ihr unvergängliches Engagement beim Streben nach Perfektion in der Kunst – ein Streben, das Montblanc nicht nur würdigt, sondern auch selbst verfolgt. Ein Künstler, dessen Stil den Wiener Jugendstil maßgeblich prägte, ist Gustav Klimt.

Die Montblanc Masters of Art Homage to Gustav Klimt Limited Edition 4810 würdigt seine künstlerischen Anfänge bei der Wiener Secession und greift Elemente aus seinen Meisterwerken „Pallas Athene“ und „Der Kuss“ auf. Gustav Klimt war ein Wegbereiter der Avantgarde, der sich gegen Stereotype in Kunst und Gesellschaft auflehnte. Er vereinte realistische Darstellungen, Ornamente und abstrakte Elemente in einem Stil, der insbesondere bei seinen großformatigen und gleichzeitig sinnlichen Malereien von Frauen zum Ausdruck kam. Eines seiner ersten Gemälde, bei dem die Ornamentik und das Modell gleichermaßen bedeutsam waren, ist das 1902 entstandene Porträt seiner Partnerin und Muse Emilie Flöge, das in einem verträumten und fast schon mystischen Blau gehalten ist.

Die Montblanc Masters of Art Homage to Gustav Klimt Limited Edition 4810 greift genau diesen Blauton auf, in dem das Kunstwerk gehalten ist. Die Kreise, Wirbel, Dreiecke und Linien, die unter dem transparenten dunkelblauen Lack des Schreibgeräts hervorscheinen, entstammen seinem berühmten Gemälde „Der Kuss“, bei dem zwei Liebende sich durch die Kraft der Gefühle in ornamentalen geometrischen Formen auflösen. Die Kappe und der Korpus des Schreibgeräts, die aus durchscheinendem blauem Lack und gelbvergoldetem gehämmertem Metall bestehen, sind mit weiteren Farben versehen. Diese verweisen auf berühmte Arbeiten aus Gustav Klimts „Goldener Periode“, darunter „Adele Bloch-Bauer I“, den Stoclet-Fries und „Der Kuss“. Gustav Klimt verwendete eine neue Technik, um seine Farben durch Bereiche aus Blattgold zu ergänzen und so den Eindruck von Edelsteinen zu schaffen, die in Gold gefasst sind. Bei der Limited Edition 4810 ist der gelbvergoldete gehämmerte Konus mit einem synthetischen grünen Spinell besetzt, dessen Farbe an den Frühling erinnert, wenn alles Leben neu beginnt. Gustav Klimts Secessions-Monogramm, ein goldfarbener Tampondruck seiner Initialen GK, verweist auf seine Errungenschaften für die Wiener Secession.

Der Clip der Homage to Gustav Klimt Limited Edition 4810 wurde speziell entworfen und erinnert an die „Pallas Athene“ von Gustav Klimt. Als Göttin des Krieges und der Kunst ist Athene im Kampf für die künstlerische Freiheit dargestellt. Die leicht geschwungenen Linien, die in drei Spiralen auf dem Clip münden, sind dem Dekor auf dem geschmiedeten Metallrahmen entlehnt. Die handgefertigte Feder aus massivem 750er Gelbgold wird von der feinen Gravur einer Eule geziert, die als treue Begleiterin der griechischen Göttin Athene als Symbol für Wissen, Weisheit und Einsicht gilt. Die Gravur verweist nicht nur auf das Gemälde „Pallas Athene“ von Gustav Klimt, sondern auch auf das Gebäude der Wiener Secession, dessen Seitenfassaden mit Eulenskulpturen verziert sind.